Rodolfo Sánchez Garrafa Mi conocimiento de la poesía de Luis La Hoz se remonta a 1992, a través de aquella antología referencial tan útil que ha resultado ser Infame turba de Eduardo Chirinos. Pasó mucho tiempo hasta que pude conocerlo personalmente, lo que ocurrió para suerte mía por mediación de Armando Arteaga, a quien en el 2015 le rogué puntualmente me facilitase un contacto con el poeta, en aquel entonces ya establecido en Barranco. No viene al caso entrar en mayores detalles. Lo importante es que La Hoz era exactamente como el poeta que siempre imaginé, amplio, sensible, y dueño de un señorío natural nada afectado. De hecho, admiro la poesía de Luis La Hoz, tengo una relación empática con ella y no me cansa repasar sus versos, para encontrar sentidos y profundidades que afloran con prodigalidad para aquel que los busca. La Hoz es casi un coetáneo mío, algo más joven es cierto. Sé que ahora hay mucho reparo para hablar de generaciones, pero para sujetarme sólo a...

Rodolfo Sánchez Garrafa Roger Santiváñez es una persona a la que guardo gran consideración y por la que siento un especial aprecio. Por lo mismo, no me ha sido fácil tomar la determinación de examinar con algún sentido crítico, si no el conjunto de su obra poética, al menos uno de sus ya numerosos libros, pese a que las ganas de hacerlo han estado siempre presentes en mí. De la profusa producción de Santiváñez tomo el poemario Virtú (Hipocampo 2013), que corresponde a la etapa creativa más reciente del poeta y cuya lectura la ha recomendado él mismo en algún momento. No podría decir que Virtú sea el texto más representativo de la poética que aquí interesa, pero es sin duda una muestra de su ya larga evolución y perspectivas. Una voz turbadora y cierto desenfado Hay poemarios de Santivánez tales como de Antes de la muerte (1979), Cor Cordium (1995), Eucaristía (2004); y, obviamente, Heartbraker (1974), que encuentro acentuadamente asequibles a mi formación le...

R odolfo Sánchez Garrafa   Cuando llega el silencio es el nuevo libro de poemas que acaba de publicar la escritora María Luisa Zevallos Pacheco. Se trata de un homenaje al amor de pareja, un homenaje que se me antoja ritual, en su sentido antropológico, conforme al cual los hechos primordiales se actualizan para mantener viva la memoria individual y social.  Desde tiempos inmemoriales, los humanos hemos tomado a las aves como símbolo de entidades espirituales que tienen la virtud de ponernos en contacto con los espacios lejanos del supramundo y el inframundo, es decir con las fuentes de la energía vital que llamamos kamay . Cabe prestar atención al hecho de que alrededor del 90% de las aves tiene un comportamiento monógamo, por el cual la pareja de progenitores se constituye para toda la vida con el propósito instintivo de asegurar la supervivencia de su respectiva especie. Razones evolutivas llevaron a que los humanos se hallen entre los pocos mamíferos en l...

Alejandro H. Villagra Las aproximaciones a la poesía deben intentar aventurarse hasta las últimas fronteras mentales del escritor, en las que diversas experiencias de vida corren el riesgo de disolverse en la nada, o, en otro sentido, pueden poseer la virtud de reivindicarse y evocarse en su memoria álgida. Planteo esto a modo analógico de comentar este libro de poesía que involucra íntimamente el sonido del jazz. Precisamente porque si hablamos de literatura y música debemos esperar disfrutar de estimulación sónica, la liberación de las cuerdas vocales, la distención y distorsión de ciertos instrumentos de viento. La música es el placard desde el cual un poeta hace su necesaria terapia de autobienestar, paroxismo y desahogo. Exploremos el paisaje interno del poeta autor desplegando ampliamente la imaginación antropológica. El pentagrama jazzístico, según sabemos, nace en la sabana tribal de la voz de los griots africanos. El jazz es musicalmente, como sabemos, «Llamada y...

R odolfo Sánchez Garrafa En las líneas que siguen siento comprometidos mis propios sentimientos, mi afectividad humana más profunda. Gilberto Muñiz Caparó, un hombre al que admiro de mucho tiempo atrás por sus convicciones y la coherencia de sus actos, ha escrito esta vez un hermoso poemario, de cuyo contenido no puedo sustraerme. Es que  Canto a Machupikchu  es un fino poemario, en el que los versos -como diría Juan Carlos Lázaro- están cincelados bajo las reglas del buen decir y el aire de una ética bien cimentada. No solo eso, sino que, además, trasunta un orgullo cultural, es decir una exaltación admirativa y, por lo demás, debidamente justificada ante un portento de obra humana que arraiga en la historia de los Andes: Machupikchu, la admirada ciudadela inka, hoy reconocida como una de las siete maravillas del mundo moderno. Tengo que decirles, entonces, que Gilberto Muñiz canta a su pueblo y desde éste al mundo. Me sumo yo a este canto, a la energía de sus conviccion...